Carlos Pumares. El Crítico Furioso

Por AzidPhreak

Aún recuerdo hace muchísimo tiempo, (creo que allá por el 85) cuando me enganché al programa radiofónico que conducía este buen hombre en la desaparecida emisora Antena 3. Recuerdo que tras el programa Supergarcía, otro clásico, la sintonía del programa despejaba cualquier atisbo de somnolencia. Se llamaba Polvo de Estrellas y hasta la fecha no he encontrado un programa radiofónico que me tuviera tan despierto como aquel. Tambien recuerdo como lo oía a escondidas de mis padres, que preferían que su pequeño de 10-11 años, descansara para ir al colegio al día siguiente, en lugar de estar despierto hasta altas horas de la madrugada (en sus comienzos duraba media hora escasa, pero llegó a alcanzar las tres horas de duración).

Carlos Pumares siempre comenzaba en un tono amistoso y terminaba totalmente desatado cuando algún radioyente con mala leche criticaba a directores de la talla de John Ford o Frank Capra, a los que siempre defendía a capa y espada. Aún se me descuelga una sonrisa recordando aquellas noches en las que se volvía una auténtica bestia intentando explicar a los radioyentes que demonios era el Monolito de 2001: Una Odisea en el Espacio.

Tras esta etapa le perdí un poco la pista hasta que apareció de "contertulio" en algunos programas del afortunadamente desaparecido Crónicas Marcianas, haciendo una parodia de si mismo.

Con todo ello quiero decir que posíblemente no sea el crítico de cine más riguroso del mundo, que puede que simplemente haya visto mucho cine y tenga una forma peculiar de expresarlo, pero para mi fue el comienzo de todo. Gracias a aquel maravilloso programa, a una edad temprana conocí grandes películas, me reí un montón y lo más importante, aprendí a amar el cine.

Es por ello que cada vez que leo un comentario indicando lo mal crítico que es, no puedo evitar recordar los buenos tiempos que me hizo pasar y la cantidad de anécdotas y curiosidades que escuché de su boca relacionadas con el mundo del cine. Sinceramente no creo que sea un mal crítico, pues pienso que no hay malos críticos sino críticas que chocan radicalmente con nuestras opiniones. Puedes estar o no de acuerdo con un crítico pero no por ello es mejor o peor crítico.

Como colofón, dejo unos vídeos que han ido apareciendo en su blog, que visito asiduamente, en los que se puede vislumbrar un poco de lo que queda de aquellos buenos tiempos.

Ang Lee, ovejeros gays y la escena de sexo explícito en Lust, Caution.

Bruce Willis. El más grande.

En fin, vaya este post en homenaje a este hombre, que curiosamente era licenciado en física y que tantos buenos momentos me hizo pasar.

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Escuchando: The Band - The Weight
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Cartelera de Estrenos 31 de Octubre

Por AzidPhreak

Semana atípica en esto de los estrenos. Hay muchos y variados para ser miércoles y más en estas fechas que anteceden a los grandes estrenos de la navidad.

Adios, Pequeña, Adios. Intriga. Thriller / SINOPSIS: "Basado en un best-seller del autor de Mystic River, cuenta la historia de dos investigadores privados en busca de una niña de cuatro años que ha sido secuestrada en uno de los barrios más sórdidos de la ciudad de Boston. (FILMAFFINITY)".

Por todos los visitantes a este pequeño rincón, es conocida mi animadversión hacia el señor Ben Affleck. Pienso que es al cine lo que Larva Fecal a la música (niños no me pincheis en el link).

Aún así, como ya os comenté, estamos hablando de una historia basada en un libro de Dennis Lehane, escritor de grandes novelas entre las que destaca Mystic River, con la que dicen que esta guarda bastantes puntos en común. Si a esto unimos que el reparto está compuesto por gente tan sugerente como Casey Affleck (en mi opinión mucho más acertado que su hermano en cuanto a actuaciones se refiere), Morgan Freeman, Ed Harris y Michelle Monaghan, la película sube muchos puntos. Y si, la crítica dice que el trabajo de Affleck a la dirección es infinitamente superior a su faceta como actor.

Es por todo ello que la veo como una de las favoritas de la semana. No voy a entrar en establecer paralelismos con el caso Madeleine porque tanto la novela como la película estaban ahí bastante antes de la triste desaparición de la pequeña británica, así que únicamente lo considero una lamentable coincidencia y no un intento rastrero de hacer dinero.

El Asesinato de Jesse James. 2007: Venecia: Mejor actor (Brad Pitt) / Western / SINOPSIS: "Narra la historia del más famoso forajido del oeste americano, el carismático e impredecible pistolero Jesse James (Brad Pitt), un bandolero sudista hijo de un predicador. (FILMAFFINITY)".

Western atípico con una magnífica fotografía a cargo de Roger Deakins y que se muestra bastante atípica para el género que nos ocupa. Ojo que puede haber Oscar. Dirige Andrew Dominic y podemos ver a un Brad Pitt en el papel de Jesse James y a Cassey Affleck, que se desdoble en la cartelera esta semana, en el papel de Robert Ford, su más ferviente seguidor. Entre los secundarios, gente de peso como Sam Rockwell y Sam Sheppard.

Quien busque un western al uso, que alquile La Diligencia. Este western es un drama en el que vemos la decadencia de un mito a lo largo de las dos horas y cuarenta minutos que dura la película. Este es quizás el único pero de la película, pues por lo que leo en todas las críticas se advierte que tiene momentos en los que puede hacerse pesada y lenta.

Aún así, ya hay quien augura algún que otro Oscar a las interpretaciones principales y a la preciosa fotografía (a este último augurio me uno sin dudarlo).

El Caso Wells. Thriller. Intriga / SINOPSIS: "Errol Babbage (Richard Gere) se ocupa de vigilar a todos los delincuentes por delitos sexuales que han salido de la cárcel. Se toma el trabajo demasiado en serio, y sus jefes han decidido que ya es hora de que se retire. Allison (Claire Danes), una joven de 27 años, viene para sustituirlo, y pasará unas semanas a su lado mientras él le enseña el oficio. Un día una joven de 17 años, Harriet Wells, desaparece sin dejar rastro, y Errol está seguro que uno de sus "chicos" es el culpable. A pesar de que Allison no quiere, y aún sabiendo que no es su trabajo y que la policía los quiere fuera del caso, al final acepta ayudarle. Ambos seguirán múltiples pistas, muchas de ellas falsas, y deberán mezclarse con individuos violentos. Nada los ha preparado para el peligroso psicópata al que se enfrentan... (FILMAFFINITY)".

Primera película rodada en occidente por el hongkonés Andrew Lau, director de Juego Sucio. Este seguramente se habrá encargado de imprimir velocidad a esta historia, que a priori me parecía más drama que thriller, que es como la venden.

Richard Gere nunca me ha transmitido nada aparte de indiferencia. Considero que únicamente llegó a gustarme en American Gigoló. En Oficial y Caballero no me dió el perfil de marine y en Las Dos Caras de la Verdad, digan lo que digan, le salvó el culo (y eclipsó) Edward Norton. Es por ello que no confío mucho en esta película, a la que considero de las de "pasar el rato". Quizás me equivoque, pero de momento creo que la veré en el sillón de casa.

El Prado de las Estrellas. Drama / SINOPSIS: "Alfonso (Álvaro de Luna) vive jubilado en su casa de siempre y visita a Nanda (Mari González), una anciana que fue su vecina y un poco su madre cuando se quedó huérfano. Nanda vive ahora en una residencia de ancianos en la que trabaja Luisa (Marian Aguilera), una joven asistente social que trata de vivir su propia vida. Una mañana, Alfonso sale a coger caracoles al Prado de las Estrellas y se encuentra con un joven que aparece entre la niebla en su bicicleta, es Martín (Óscar Abad). A partir de ese amanecer y avivado por los sueños del chico, pronto se instalará la amistad entre el viejo maestro y la joven promesa ciclista. Alfonso, apoyado por sus amigos, hará de Martín; sin equipo ni patrocinadores, un gran campeón, y lo que es más importante: un gran chico. (FILMAFFINITY)".

Desde que en 2002 rodara La Playa de los Galgos, el cántabro Mario Camus, ha estado desaparecido. Ahora vuelve para dirigir un drama rural con el envidiable paisaje de su amada Cantabria como escenario. Según él mismo esta historia es una metáfora sobre los recuerdos de la infancia y la nostalgia del tiempo pasado.

El ritmo pausado de las obras de Camus no es del gusto de todo el público, y esta es una de esas veces en las que se intuye un ritmo lento para reforzar el sentimiento de melancolía. Sinceramente si fuera a verla sería por disfrutar con las imágenes de mi querida tierra, pues tengo muchas películas pendientes en la recámara y la historia de esta no me llama excesivamente la atención.

Lío Embarazoso. Comedia / SINOPSIS: "Allison Scott es una periodista de 24 años con una brillante carrera. Por desgracia, no todo sale como estaba previsto cuando, después de una noche de juerga con el vago de Ben Stone, descubre que está embarazada. Ante la posibilidad de enfrentarse a la maternidad sola o de conocer mejor al padre, Allison decide dar una oportunidad al entrañable inmaduro. Ben, que no quiere crecer, se da cuenta de que debe tomar una decisión: quedarse o salir por piernas. Pero salir con la mujer a la que acabas de dejar embarazada es más difícil de lo que parece. No tardan en darse cuenta de que no son exactamente sus respectivas medias naranjas. Para colmo de males, el único ejemplo de jóvenes padres son Debbie, la agobiada hermana de Allison, y el calzonazos de Pete. La joven pareja no sabe qué hacer. ¿Deben criar al bebé juntos? ¿Cómo se llega a un feliz compañerismo de por vida? Después de unas cuantas copas y de una noche loca, les quedan nueve meses para decidirlo. (FILMAFFINITY)".

Hace un tiempo puse por aquí el trailer, que me pareció bastante acertado y cachondo, pero al parecer no es oro todo lo que reluce. Lío Embarazoso es la última apuesta de los creadores de la desternillante Virgen a los 40, pero al parecer, esta vez los resultados no son tan buenos. Dicen que la película tiene una primera hora con algún buen gag protagonizado por Ben y su pandilla de amigotes, pero la segunda es realmente soporífera y plagada de moralina barata a cargo de Allison y los estúpidos tópicos del absurdo estereotipo femenino de este tipo de comedias.

Se que os dije que tenía buena pinta, pero una retirada a tiempo es a veces la mayor de las victorias.

Los Totenwackers. Aventuras. Fantástico / SINOPSIS: "La familia López acaba de instalarse en una finca de la calle Santa Ana. Después de una pesada mudanza, la pequeña Sara presencia atónita varios sucesos inexplicables. Sara será la primera en darse cuenta de que todo ello es provocado por el fantasma de un vecino que campa a sus anchas y comenzará a investigar. En su aventura estará acompañada por Madhi, su mejor amigo, y John, vecino de origen inglés con un extraordinario conocimiento de la vida paranormal y del más allá. (FILMAFFINITY)".

Coproducción hispano-británica destinada al público infantil. Podríamos definirla como una especie de Cazafantasmas infantiles. Lo que más me llama la atención es que el guión viene firmado por David Muñoz y Antonio Trashorras, responsables del de El Espinazo del Diablo. Dirige Ibón Cormenzana y en el reparto, además de los niños protagonistas, aparecen Geraldine Chaplin, Natalia Sánchez (Los Serrano) y Jasper Harris (El Príncipe de los Ladrones). Fué estrenada en el Festival de Sitges este año, pero no he oído nada a favor ni en contra.

Once. 2007: Sundance: Premio del Público / Musical. Drama / SINOPSIS: "Glen Hansard es un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dublín, cuando no está trabajando en la tienda de su padre (Bill Hodnett). Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches, toca sus propios temas en los que habla de cómo le dejó su novia. Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, una inmigrante checa que vende flores en la calle para sacar adelante a su hija y a su madre (Danuse Ktrestova). También ella se está recuperando de un “fracaso amoroso” y, para sentirse un poco mejor, escribe canciones sobre el tema, pero, a diferencia de Glen, nunca las interpreta en público. Glen y Marketa, acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda de música y será entonces cuando descubran que algo les une. Al no haberse recuperado todavía de sus respectivas rupturas, dudan sobre si luchar por iniciar una relación entre ellos. Mientras toman una decisión que cambie sus vidas, ambos se concentran en escribir nuevos temas y grabar algo, para intentar abrirse camino profesionalmente en el mundo de la música... (FILMAFFINITY)".

Glen Hansard, cantante de los irlandeses The Frames y la cantautora checa Markéta Irglová son los protagonistas de este drama romántico con marcado carácter musical que asombró a crítica y público en Sundance este año. Poco más se de ella, pero con lo poco que se ya tengo la sensación de que es una película a seguir. Se me da un aire a la fantástica Singles de Cameron Crowe, que también jugaba a eso de juntar drama, romance y música.

Oviedo Express. Comedia. Drama / SINOPSIS: "Un fantasmagórico tren, el Oviedo Express, llega en la noche a la ciudad. En él, viajan los actores que representarán la adaptación teatral de 'La Regenta', clásico emblemático y crítico de la vida en el Oviedo de 1885. Pero, en tiempos actuales, la irrupción de los cómicos irá más allá de las tablas del escenario alterando el devenir cotidiano. La joven mujer del alcalde caerá en brazos del actor principal, o de su personaje, y las pasiones y delirios, más o menos encubiertos hasta entonces, aflorarán con todas sus consecuencias. Un actor deprimido, una actriz furiosa, un director petulante, una periodista local, una madre pizpireta y un ángel que merodea por la ciudad, desencadenan divertidos y dramáticos acontecimientos hasta la brusca e inesperada caída de telón. (FILMAFFINITY)".

Otro director que vuelve tras varios años de inactividad conocida (en este caso siete años desde El Portero). Gonzalo Suarez dirige esta comedia/drama coral de enredo con un reparto lleno de caras conocidas dentro del panorama nacional.

Sinceramente no me llama mucho la atención, aunque reconozco que el plantel de actores y el mismo director tienen un caché excelente.

Persépolis. Animación. Drama / SINOPSIS: "Narra la conmovedora historia autobiográfica de una niña iraní en pleno fundamentalismo islámico, desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, Marjane descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa, donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó. Eventualmente la protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y sentirse sometida a una sociedad tiránica... Con las voces originales en francés de Catherine Deneuve y Chiara Mastroiani. (FILMAFFINITY)".

A pesar de ser un freak en potencia y amante de los cómics, no he leído ni había oído hablar de la obra en la que se basa esta película. El tema es atrayente, el dibujo sencillo pero eficaz y las críticas la sitúan en cotas bastante altas. Es gratificante ver que no sólo se adpatan cómics de superhéroes a la gran pantalla. No tengo nada en contra de ello, pero me gusta que de vez en cuando, la gente conozca que no sólo de superhéroes se alimenta el cómic. Por cierto...¿cuando aparecerá la anunciada versión en pantalla grande del Maus de Art Spiegelman?.

Resident Evil:Extintion. Ciencia-Ficción. Thriller. Fantástico. Acción. Videojuego / SINOPSIS: "Tercera entrega de la saga 'Resident Evil'. En esta ocasión nuestra heroína, junto con los supervivientes de la catástrofe acontecida en la ciudad de Raccoon, deben atravesar el desierto de Nevada con la esperanza de llegar a Alaska, antes de que los de la 'Corporación Umbrella' les alcancen. (FILMAFFINITY)".

No puedo decir nada positivo de esta tercera entrega de la saga Resident Evil. Dirige Russell Mulcahy, al que aprecio por dirigir Los Inmortales y La Sombra. Creo que su estilo video-clip pega perfectamente con la estética de la película. Aún así, como ya dije, ni ver a Ali Larter, Ashanti o la propia Jovovich correteando como ninfas entre los infectados (antes llamados zombies), me impulsa a pagar la entrada.

La primera parte no me disgustó, la segunda me pareció malísima, tanto que a esta tercera la espero en mi casa una tarde tonta de domingo.

Shoot'em up. Acción. Thriller. Drama / SINOPSIS: "El Sr. Smith (Clive Owen), un misterioso y solitario pistolero, se interpone involuntariamente en un complot gubernamental cuando rescata a un bebé de una muerte segura. Para alimentar a su pequeño protegido, el Sr. Smith contrata a una prostituta (Monica Bellucci). Ambos son desde ese momento el objetivo de un peligroso mafioso (Paul Giamatti) y su banda, enviados para acabar con el bebé. (FILMAFFINITY)".

No voy a decir nada nuevo. Todo está dicho ya. Desde su trailer, hasta la famosa escena subida de tono y vueltas. Esto es simplemente entretenimiento puro y duro con Monica Bellucci haciendo lo que mejor sabe hacer y Owen y mi idolatrado Giamatti preparando la ensalada de tiros, persecuciones, bombas y demás.

Un kilo de palomitas no creo que sea suficiente. Si quieres acción sin descanso, esta es tu película.

El viernes tendremos un estreno más: El Rey de la Montaña, con Sbaraglia escapando de un grupo de acosadores en pleno bosque. Se presentó este año a concurso en Sitges y ya están planeando el remake en USA. Pero de eso ya hablaremos el viernes.

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Escuchando: The Killers - Bones
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La Academia de Cine Español en su Línea

Por AzidPhreak

La semana pasada en el blog de Alvaro Oliva, un excelente cortometrajista cántabro y Niño Perdido desde que se deja caer por aquí a menudo, vi publicada una noticia que refleja la preocupante y equivocada línea que parece estar siguiendo la Academia de Cine Español respecto a la próxima Gala de los Goya.

Por todos es sabido que la calidad de la gala de los Goya ha ido paulatinamente disminuyendo, al mismo tiempo que el interés del público por ella desaparecía por segundos en el más profundo de los hastíos.

Este año se han propuesto reducir la duración de la Gala a la mínima expresión y qué mejor manera que eliminar algún que otro premio. Ni Homer Simpson lo hubiera hecho mejor.

El primero que sufrió las acometidas de Ángeles González-Sinde y compañía fue el Premio al Mejor Cortometraje. Esta categoría ha sido apartada de la Gala y el Goya será entregado en la cena de nominados que se celebrará unas semanas antes. Añadido a esto la propia Academia ha cambiado recientemente los mecanismos de presentación de candidaturas para sus premios anuales en dicha categoría. Sin previo aviso se adelantó el plazo de admisión en un mes con respecto a lo que venía siendo habitual en años anteriores y se ha limitado la duración a 20min., a diferencia de los 30min. de años pasados o los 50min. que reconoce el ICAA. El resultado de lo anterior ha sido que muchos cortometrajes se queden sin poder optar a lo que debería ser el premio más importante del sector.

Todo esto me hace pensar si realmente esta gente sabe lo que está haciendo. Los mejores directores del mundo del celuloide, comenzaron rodando cortometrajes y así fue como alguien conoció su obra, confió en ellos y posteriormente nos los presentó al resto del respetable público. Esta maniobra me parece un menosprecio terrible hacia los nuevos realizadores, o lo que es lo mismo, la Academia parece ignorar a las nuevas generaciones. Ahora que empieza a experimentarse un cierto auge del cine español gracias a la sangre nueva, la Academia reniega de ella. Sinceramente me parece un despropósito en toda regla.

Hay una página que recoge firmas para elevar una propuesta seria contra esta situación. Si quieres dejar tu firma pasa por indignados y hazte oir.

Como os digo, esto sucedió la pasada semana, pero esta semana, lejos de acabar así el recorte, la Academia ha anunciado que ha eliminado el Premio a la Mejor Película Europea. Chúpate esa. Por si no fuera poco el ninguneo al que han sometido a los nuevos relizadores, ahora también reniegan de Europa.

Quizás yo no sea quien para juzgar estas decisiones, lo se, pero creo que toda esta serie de despropósitos no van a ayudar a mejorar la calidad ni el ritmo de la Gala. Por el contrario, un buen realizador, un buen guión y actores capaces de improvisar y divertir al público podrían devolver a la Gala a los buenos tiempos.

Hace tiempo que creo que muchos cineastas españoles reciben Goyas por el mero hecho de tener una vida laboral amplia y contar con numerosas amistades dentro de la Academia, independientemente de la calidad de sus obras, lo cual ya me hacía cuestionar mucho el valor real del premio. Toda esta nueva situación, no hace más que acrecentar en mi este sentimiento de mediocridad que, siempre en mi opinión, rodea a los que deberían ser los mayores premios del cine español.

Una vez soñé que España era seria.

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Escuchando: David Bowie - Heroes
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Voces Contra la Trata de Mujeres, de Mabel Lozano

Por AzidPhreak

Es gratificante ver como sigue habiendo personas que aprovechan su talento y fama para ayudar a otras que luchan día a día por salir a flote.

Este es el caso de Mabel Lozano, actriz por todos conocida con numerosos trabajos, en especial para la televisión, a sus espaldas. Su parte artística hasta la fecha es por todos de sobra conocida. Lo que igual no es de dominio público es que lleva cuatro años cooperando con el Proyecto Esperanza, conviviendo con el dolor de las víctimas de la prostitución forzada. Esto la ha llevado a dirigir un documental que lleva por título Voces Contra la Trata de Mujeres, en el que retrata la pesadilla de millones de chicas que abandonan todos los años sus países de origen persiguiendo un falso sueño que se torna pesadilla nada más aterrizar en su destino. Un escalofriante dato de la ONU, sitúa en dos millones y medio el número de chicas que sufren esta pesadilla anualmente y España es uno de los mayores países receptores de tan horrible destino.

Este documental está arropado por la productora New Atlantis y Proyecto Esperanza. En él podremos oir las voces reales de las afectadas, ver redadas, material policial, grabaciones con cámara oculta y disfrutar de una banda sonora creada especialmente para la ocasión.

Hoy se estrena en Madrid y gracias a mi amiga Faraónika he podido enterarme de tan plausible iniciativa. Ya sabéis, si andáis cerca es una gran iniciativa que apoyar con vuestra presencia.

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Escuchando: Peter Gabriel - Don't Give Up
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Trailer de Donkey Xote. CGI a la Española

Por AzidPhreak

Siempre es gratificante encontrar pequeñas joyas, como la que ahora nos ocupa, dentro del panorama nacional.

José Pozo dirige esta producción animada rodada completamente en inglés para Filmax. En ella asistiremos a una visión un tanto peculiar de la obra que inmortalizó a Miguel de Cervantes: Las Aventuras del Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha.

Angel E. Pariente ha sido el encargado de realizar el guión y parece que no le ha salido nada mal.

¿Y si la aventura de Don Quijote no fuera como nos la han contado siempre?. Ha llegado la hora de que Rucio, el asno más bravo de toda Castilla nos cuente su verdadera historia. El burro Rucio cuenta la "verdadera" historia de Don Quijote y defiende que no fue un loco, sino todo lo contrario: un hombre inteligente, apasionado y entusiasta. El extraño grupo compuesto por Don Quijote, su escudero Sancho (de hecho es su mejor amigo y el más rico del pueblo), el burro Rucio (que quiere ser un caballo), y el verdadero caballo, Rocinante (que detesta salir de su tranquila cuadra), inician un viaje para batirse en duelo con El Caballero de la Luna por el amor de Dulcinea. Pero hay demasiadas personas dispuestas a detenerlos...

El próximo 5 de diciembre en algún lugar de la Mancha… empieza la verdadera aventura.

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Escuchando: Traveling Wilburys - Wilbury Twist
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Un Par de Pósters Internacionales

Por AzidPhreak

Hace ya algún tiempo que comentamos la adaptación a la gran pantalla del entretenidísimo juego de Eidos, Hitman. En él nos metemos en la piel del Agente 47, un ser humano clonado genéticamente para ser el mayor asesino a sueldo de la historia, pero ¿que pasa cuando el agente se da cuenta de su aciago destino y se comienza a cuestionar la buena fe de sus creadores?. Pues eso es lo que te quieren contar Xavier Gens y Skip Woods, director y guionista respectivamente, aunque me da a mi que con el juego tienes más que suficiente.

En el papel de Agente 47 se sitúa el desafortunado Timothy Olyphant, que como ya demostró en La Jungla 4, lo suyo no es la interpretación ágil y creíble. Tengo un gato de escayola que hubiera bordado su papel. Es de agradecer que para tapar la previsible carestía de interés, se incluyera a Olga Kurylenko, que a buen seguro será el mayor atractivo del film, junto al Ave María que ilustra el trailer y que desconozco si compondrá parte de la banda sonora final.

Se estrena en España el próximo 30 de Noviembre y sinceramente no auguro nada bueno, por mucho tiro descontrolado que aparezca en el trailer. Este Olyphant no tiene el carisma necesario para interpretar un papel así. Que me devuelvan a Statham!.

En cuanto al poster, pues no se que decir, aparte de que prefiero lo que muestra (y vaya que muestra) en segundo plano. La web oficial, por aquí.

En otro orden de cosas, el otro poster internacional que ha surgido por la red es el de I'm Legend, donde Will Smith será el último humano sobre la faz de la Tierra y se verá enfrentado a una horda de vampiros. Ya hablé de ella un poco más por aquí. Además, el pasado viernes os dejé por aquí el trailer, que aumentó considerablemente mis, ya de por si amplias, ganas de verla. Esta si creo que va a merecer la pena con el cubo de palomitas hasta los topes.

La historia está basada en una novela de Richard Matheson y promete ser uno de los pelotazos de este fin de año. El viernes os dije que llegaría a España en 2008, pero veo con regocijo que la fecha de estreno finalmente será el próximo 19 de Diciembre. La web oficial, por aquí.

En cuanto al poster, me gusta bastante. Esa imagen del puente de Brooklyn destrozado es realmente espectacular. Esperemos que cumpla las espectativas que tengo en ella.

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Now playing: Pearl Jam with Neil Young - Keep On Rockin' in the Free World
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La Excelente Campaña de [REC]

Por AzidPhreak

Como todos ya sabéis, [REC] es la última obra de Jaume Balagueró y Paco Plaza, dos de los buques insignia del terror patrio.

Como ya hemos comentado en varias ocasiones, la historia se centra en Ángela, una joven reportera de una TV local, que cada noche sigue con su cámara a un colectivo distinto para realizar documentales de impacto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su "misión" de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana semiinconsciente, rodeada por decenas de gatos. De pronto, la mujer se lanza sobre un bombero, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es solo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje TV único en el mundo: cuando los otros bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades. El edificio ha sido puesto en cuarentena. Parece que un extraño virus se ha propagado en el interior...

Está rodada completamente cámara en mano con cámaras digitales y la acción transcurre en tiempo real, es decir, veremos una historia que ocurre en un par de horas aproximadamente.

Para promocionarla, la gente de Filmax se desplazó a Sitges para grabar la reacción del público asistente a la presentación de la película en el pasado Festival de Sitges, de donde salió con incontables alabanzas, unos cuantos premios e infinidad de aplausos. El vídeo que recogieron, no tiene desperdicio. Para mi, ya es la mejor publicidad que he visto en muchos años. Ahí va (tranquilos, no hay spoilers).

El próximo 23 de Noviembre, todos podremos saltar en nuestra butaca. Os recomiendo encarecidamente no dejar pasar una experiencia como esta.

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Escuchando: White Zombie - More Human Than Human
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La Noche de Halloween

Por AzidPhreak

Se acerca la noche de Halloween y aunque hay quien considera que es una tontería celebrarla, yo la doy la bienvenida un año más (al igual que a todas las fiestas, provengan de donde provengan). Mi manera de celebrarla este año es siendo muy original (notese la ironía), pues pretendo organizar una maratón de cine de género para el círculo de amistades en mi querida chabola.

El mayor problema de todo esto es la elección de las piezas a concurso. Hay grandes obras del género de terror, pero la mayoría o son muy clásicas, por lo que el terror desaparece, o están más que vistas. Siempre es gratificante recuperar un clásico, pero si todos o la gran mayoría de los asistentes al evento han disfrutado ya de la película, el efecto sorpresa y el ambiente de terror acaba siendo inundado por el alcohol y el pasotismo. Debido a ello voy a exponer la lista de cinco películas que tengo seleccionadas y parte del banquillo (por si las seleccionadas son del dominio público de los asistentes poder cambiar a tiempo), con el fin de que me ayudéis a mejorar la lista con vuestras sugerencias. Podéis cambiar a vuestro antojo el orden y cambiar las "oficiales" por las del banquillo o incluir alguna nueva. Preferiblemente del género slasher (Halloween) o american gothic (Las Colinas Tienen Ojos). Vamos, terror con palomitas.

Me he centrado un poco en el género slasher, aunque he incluído un poco de género zombie y suspense para que no resulte una noche muy repetitiva. Ahí va la lista por orden de aparición:

1.- Los Sin Nombre (Jaume Balagueró, 1999). Para empezar la noche despacio pero poniendo a la gente en su sitio.

2.- La Noche de Halloween (John Carpenter, 1978). Un clásico que no me gustaría que faltara, aunque supongo que todo el mundo lo habrá visto. Pena de no tener el de Zombie...

3.- Alta Tensión (Alexandre Aja, 2003). La pongo la tercera para espabilar a la gente, pues ya será bastante tarde.

4.- Shaun of the Dead (Edgar Wright, 2004). Se que no es de terror, pero si está relacionada. Con ella bajará un poco la tensión que ha generado Aja.

5.- Demons (Lamberto Bava, 1985). Todo un clásico para el final. Tampoco se si la gente la habrá visto, porque para mi es uno de los obligados para los amantes del género.

En el banquillo tengo:

Un Hombre Lobo Americano En Londres (John Landis, 1981)
En la Oscuridad (Jonathan Liebesman, 2003)
San Valentín Sangriento (George Mihalka, 1981)
Prom Night (Paul Lynch, 1980)
El Tren del Terror (Roger Spottiswoode, 1980)
El Baile de los Vampiros (Roman Polansky, 1967)

Se que faltan muchas, pero quiero evitar películas como Viernes 13, Psicosis, Dráculas varios, Scream y derivados, The Descent y La Matanza de Texas, pues la mayoría ya las ha visto mucha gente y me consta que mi círculo de amistades también.

Una ayudita por las garras de Freddy Krueger!!

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Now playing: Danny Elfman - Beetlejuice Theme
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Una de Trailers

Por AzidPhreak

Ahí van unos cuantos para ir seleccionando en la agenda. Los dos primeros son cortesía de la gente de Las Horas Perdidas y al igual que el cuarto, están en castellano.

El primero es el segundo trailer oficial de la secuela de La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón. Llevará por título Mortadelo y Filemón: Misión Salvar La Tierra y ya hablamos un poco de ella hace tiempo. Miguel Bardem sustituye a Javier Fesser en la dirección. Asimismo, el papel de Mortadelo, que interpretara magistralmente Benito Pocino, será retomado por Eduard Soto, conocido por su papel de Neng de Castefa en el programa Buenafuente. Pepe Viyuela repite como Filemón, al igual que el resto del equipo, que es prácticamente el mismo que en la primera aventura.

Se estrena en 2008 y en su página oficial podrás ver alguna cosilla más.


El segundo trailer es el de La Sombra del Reino, la nueva propuesta de Peter Berg, director de la negrísima Very Bad Things, la divertida El Tesoro del Amazonas y la simplemente correcta Friday Night Lights. Además, la película cuenta con un reparto bastante atractivo.

La historia la protagoniza Ronald Fleury (Jamie Foxx), un inteligente agente especial gubernamental al que acaban de encargar la misión de su vida: organizar un equipo de élite (Jennifer Garner, Chris Cooper y Jason Baterman) que deberá desplazarse a Riyad para capturar al cerebro del letal atentado terrorista que costó la vida a varios compatriotas destacados en Arabia Saudí. El equipo dispondrá de una semana para infiltrarse y destruir una célula terrorista decidida a librar la “yihad” contra la sociedad occidental.

En USA parece que ha funcionado, aunque no como se esperaba. En España la podremos ver a partir del 23 de Noviembre, aunque si quereis ir adelantando, nonasushi ha hablado de ella en su blog tras verla hace unos días. Por aquí la página oficial en castellano.


El tercero en discordia es el de uno de los blockbusters del año que viene: La esperada I am Legend (Soy Leyenda), dirigida por Francis Lawrence, director de Constantine, y con Will Smith a la cabeza. Está basada en la novela de mismo nombre de Richard Matheson. En ella, Smith interpreta a el último hombre vivo en la tierra... o al menos eso cree él. Todo está plagado de vampiros, así que mientras es de día se dedica a cazarlos, pero cuando llega la noche, sobrevivir es su única meta.

Acción y CGI a raudales en una de las superproducciones del año que viene. Menudo año plagado de blockbusters nos espera... La web oficial por aquí.

Y para finalizar, el trailer de Lust, Caution (traducida en España como Deseo, Peligro), la última genialidad de Ang Lee, que lleva más premios y buenas críticas que achaques la furgoneta de El Equipo A. Es un thriller de espionaje situado en Shanghai durante la Segunda Guerra Mundial, en el que una mujer de la resistencia consigue infiltrarse en el círculo íntimo de un influyente colaboracionista.

Sus escenas de sexo explícito ya la han dado el morbo suficiente, aunque por lo que he leído, los aplausos de crítica y público son bien merecidos por ser una de las mejores historias del director taiwanés. En España la veremos allá por el 14 de Diciembre. Para fisgar un poco, ahí va la web oficial, que está en taiwanés, pero si pones tu puntero sobre los caracteres kanji, aparecerá la traducción en inglés, un poquillo más accesible.

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Escuchando: Gary Jules - Mad World
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Cartelera de Estrenos 26 de Octubre

Por AzidPhreak

Atípica semana en la que podemos encontrar un poco de cada género, aunque eso si, con mayor o menor acierto.

53 Días de Invierno. Drama / SINOPSIS: "Tres personajes se encuentran una noche de invierno en una parada de autobús y asisten al abandono de un perro. Mila, una profesora que ha estado un año de baja tras sufrir una agresión por parte de uno de sus alumnos; Celso, guardia jurado, casado, padre de un hijo y con graves problemas económicos, a punto de enterarse de que va a ser padre, pero esta vez de gemelos; y Valeria, estudiante de violonchelo, con una turbia relación familiar y amorosa. Los tres personajes iniciarán un viaje a la deriva que les llevará a enfrentarse a sus miedos y frustraciones y a tomar cada uno de ellos una decisión al límite que cambiará sus vidas. (FILMAFFINITY)".

En la crítica de muchocine.net he leído una frase de Silvia Giner que resume perfectamente lo que pienso de esta película:"para ver desgracias ajenas ya tengo el telediario y para que mi alma se cale, mi propia vida y la de los seres que quiero". No dudo de la calidad de la película, por mucho que en dicha crítica se asegure lo contrario, pero veo que en varias críticas la califican de "gris y deprimente con el único aliciente de ver la correcta actuación de Mercedes Sampietro", por lo que es una de las que dejaré pasar.

Cassandra's Dream. Drama / SINOPSIS: "Ian (Ewan McGregor) y su hermano menor Terry (Colin Farrell), a pesar de sus apuros económicos, adquieren juntos un velero de segunda mano llamado Cassandra's Dream, con la idea de acondicionarlo y navegar en él los fines de semana. Ian conoce a la atractiva Angela (Hayley Atwell) una joven actriz recién llegada a Londres en busca de un futuro de éxito en el mundo de la interpretación, e inmediatamente se siente fascinado por ella. Por otro lado, la debilidad de Terry por el juego, provocará que ambos confluyan en un callejón sin salida en el que su situación financiera será extremadamente delicada. La aparición de su tío Howard (Tom Wilkinson), recién llegado de Estados Unidos y con un pasado aparentemente repleto de éxitos económicos, supone un alivio para la economía de los hermanos. Pero todo tiene un precio. Tom les obligará a infringir la ley, poniendo a prueba su catadura moral, y provocando una serie de acontecimientos que darán lugar a consecuencias inesperadas... (FILMAFFINITY)".

Última obra de Woody Allen que ya hay quien dice que es un patinazo en toda regla. Al parecer, y siempre según la crítica, la historia no llega a ser un buen drama ni una buena comedia; se queda a medio camino de ambos géneros en un espacio intermedio bastante difuso y desafortunado. No puedo hablar con propiedad sobre ella porque he leído el mismo número de críticas positivas y negativas, aunque ninguna especialmente entusiasta. Soy fan del genio de Manhattan, así que pese a lo que oiga, iré a comprobarlo en breve.

Cuentos de Terramar. Fantasia. Animación. Aventuras / SINOPSIS: "Algo tenebroso se cierne sobre la tierra. El reino está en decadencia. La gente comienza a actuar de forma extraña… Pero lo más sorprendente es que se están comenzando a ver dragones, que no deberían entrar en el mundo de los humanos. Estos fenómenos son tan extraños que Ged, un reputado mago, decide investigar su causa. Durante su viaje, conoce al Príncipe Arren, un impetuoso joven con un profundo lado oscuro que, en los momentos críticos, que le confiere fuerza, odio y crueldad, sobre todo cuando se trata de la protección de Teru. Para la bruja Kumo, ésta es la oportunidad que estaba esperando: va a aprovecharse de los temores de Arren para volverle contra la única persona que podría ayudarle, el mago Ged (ESTRENOSDECINE)".

Cuando hable de la cuarta jornada de Sitges, ya comenté esta obra maestra de Goro Miyazaki, hijo del genio de la animación japonesa Hayao Miyazaki, responsable de maravillas como La Princesa Mononoke, El Viaje de Chihiro o El Castillo Ambulante. Con la misma maestría que su padre, el realizador japonés nos muestra una bonita historia de fantasía basada en la trilogía de Los Cuentos de Terramar de la escritora Ursula K. Le Guin. Una gran opción para todos los públicos.

El Hijo del Mal. 2007: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor actor (Sam Rockwell) / Thriller. Intriga / SINOPSIS: "Brad y Abby Cairn, aparentemente los padres perfectos, están celebrando el nacimiento de su segundo retoño, Lily. Su primer hijo, Joshua, no es un niño corriente. Tiene una inteligencia excepcional y una precocidad que asusta. Es un ángel de buena educación y demuestra una tranquila serenidad que desdice con sus pocos años. Y ahora, parece cada vez más infeliz con su nueva vida, en la que sus padres adoran a Lily mientras que él, callado, toca el piano en un rincón. A medida que el ambiente se torna lóbrego en el apartamento de los Cairn, el barniz que cubre sus refinadas vidas comienza a agrietarse. Lily llora sin cesar y un trabajo de restauración que tiene lugar en el piso superior lleva a Abby a lo que puede ser, o quizá no, un grave caso de psicosis post-parto. Tensos hasta el límite y llevando una vida sin sueño, Brad y Abby se ven envueltos en una espiral de terror doméstico que se intensifica sin cesar... (FILMAFFINITY)".

Esta cinta se alzó con el premio al mejor actor para Sam Rockwell (Confesiones de Una Mente Peligrosa) en el reciente Festival de Sitges. Ya os hablé de ella y de su trailer hace un mes. Me sigue pareciendo una especie de revisión de El Buen Hijo, o lo que es lo mismo, un niño celoso hasta el extremo de realizar los actos más perversos. Un poco tópica, aunque una buena actuación de Rockwell siempre merece la pena.

Invasion. Ciencia-Ficción. Intriga. Terror. Remake / SINOPSIS: "Remake de La invasión de los ladrones de cuerpos (The Body Snatchers). Cuenta la historia de una misteriosa epidemia que altera el comportamiento de los seres humanos. Una psiquiatra de Washington (Nicole Kidman) descubre que el origen de la epidemia es extraterrestre y debe luchar para proteger a su hijo, ya que es posible que él sea la clave para detener la creciente invasión. (FILMAFFINITY)".

Cuidado con esta. Nicole Kidman atrae gente despistada al cine. A mi es una chica que realmente no acaba de gustarme del todo y creo que esta no va a ser una de sus mejores actuaciones. Como ya te conté por aquí, la comenzó a rodar Oliver Hirschbiegel (El Hundimiento), pero desavenencias con la productora le hicieron abandonar el proyecto cuando tenía más de media película rodada. Sus sustituto, James McTeigue (V de Vendetta), rodó alguna escena nueva y modificó alguna de las grabadas por su predecesor. Las malas lenguas dicen que los encargados de terminar tal despropósito fueron los hermanísimos Wachowski (Matrix), quienes acabaron montando y rodando nuevas escenas junto a McTeigue.

Si a todo ello sumamos que la historia es un remake de la fabulosa e insuperable Invasión de los Ultracuerpos en la que Donald Sutherland me hiciera sufrir uno de los mayores escalofríos de mi corta vida cinéfila al señalar a cámara, el desprósito ya es mayúsculo. Que un remake tenga tantos problemas no suele ser buena señal, así que la dejaré pasar para todo aquel fan de la Kidman.

La Boda de Tuya. Drama /SINOPSIS: "Tuya es guapa, fuerte, cuida de sus animales en una región desértica de la Mongolia Interior, tiene dos hijos y está casada con Bater, al que ama profundamente. Pero Bater es inválido, hace tres años tuvo un accidente cavando un pozo. Tuya debe hacerlo todo: llevar a cien ovejas a pastorear con su camello, cocinar e ir a buscar agua a 30 kilómetros de su hogar. Un día, Tuya se hace daño en la espalda mientras ayuda a su vecino Senge, un hombre propenso a los accidentes. El médico le dice que si sigue trabajando duro, empeorará, pero ella no hace caso. Incapaz de ver sufrir a su mujer, Bater la convence de que se divorcien para que encuentre a otro que pueda cuidar de ella. Acepta, siempre y cuando la persona que cuide de ella y de sus hijos también cuide de Bater. Cuando los pretendientes empiezan a llegar, anuncia que se casará con el hombre que acepte la poliandria. Entre ellos se encuentra el rico Baolier, un antiguo compañero de colegio. Está lleno de buenas intenciones y parece reunir las condiciones necesarias: se ha divorciado y trabaja en el negocio del petróleo. Ofrece costear la mejor residencia para Bater. Tuya tiene que tomar una decisión. Pero al poco de estar en la residencia, Bater se corta las venas, incapaz de soportar la soledad. Senge, que ha sido testigo de la tragedia, llama a Baolier por teléfono, pero este le cuelga. Tiene miedo de que Tuya vuelva con Bater si se entera. Sin embargo, se siente tan culpable que está a punto de volverse loco. Senge llega con su caballo blanco para recoger a Tuya y a sus hijos. De hecho, Senge quiere a Tuya. Cuando su mujer le abandona llevándose su único bien, un camión, decide ayudar a Tuya. Cuando ella, los niños y Bater regresan a casa, Senge empieza a cavar el pozo que Bater no acabó. Sabe que es su única baza para conquistar el corazón de Tuya. La mujer se da cuenta de los sentimientos de Senge, que desaparece de golpe y sin previo aviso.

Tuya empieza de nuevo a buscar marido. No parará hasta que su familia sea feliz, pero no quiere abandonar la vida rural y tradicional de la Mongolia Interior a pesar de las tormentas de nieve, la creciente desertización y, peor aún, de la presión gubernamental (ESTRENOSDECINE)".

Ganar el Oso de Oro en la 57 edición del Festival de Cine de Berlín supone tener un pase VIP para todas las salas comerciales además de una gran tarjeta de presentación. Al parecer, por muy dramática que parezca la historia, nos encontramos ante una comedia del realizador chino Quanan Wang. Según la crítica especializada, este hombre ha sabido tratar en tono de comedia una historia dura y dramática con bastante acierto sin recurrir al ritmo excesivamente pausado de las producciones orientales. Habrá que seguirla la pista y ver si las distribuidoras se portan.

Saw 4. Terror. Gore / SINOPSIS: "Jigsaw y su aprendiz Amanda están muertos. Ahora, luego de hacerse público el asesinato de la detective Kerry, dos agentes del FBI, el Agente Strahn y el Agente Pérez, llegan a la aterrorizada comunidad para ayudar al veterano detective Hoffman a examinar minuciosamente los restos grisáceos que quedaron de Jigsaw, y así resolver el rompecabezas. Sin embargo, cuando el Comandante Rigg, perteneciente a la brigada especial SWAT, es secuestrado y empujado dentro del juego, contará con tan solo noventa minutos para triunfar en una serie de trampas dementes y salvar a un viejo amigo o enfrentar las consecuencias mortales... (FILMAFFINITY)".

Nada nuevo sobre la superficie terrestre. Quien más y quien menos habrá visto y oído hablar de alguna de sus predecesoras. Cuando todo parecía terminado con la muerte de Jigsaw, llegan los productores y deciden continuar, pero no con una, sino con otras tres películas (la quinta y la sexta se comienzan a rodar simultáneamente el próximo verano para ser estrenadas con 6 meses de separación).

A mi la idea original me gustó, e incluso disfruté con la primera entrega. A medida que la saga avanza veo que el guión decae hasta cotas insospechadas y la hemoglobina aumenta. Soy de los que disfrutan con un buen baño de sirope de fresa, pero también me gusta que la historia me enganche. He visto la trilogía completa y creo que los productores acabaron hace tiempo con la gallina de los huevos de oro. Esta saga no ofrece nada más que asesinatos dignos de un malabarista. No dudo que haya quien disfrute con ellas pues no llegan a ser malas, pero de películas de horror-porn mediocres están llenas las valdas del video-club de mi barrio. Como se suele decir: Tu mismo con tu mecanismo.

Sin Destino. Drama. Nazismo. Holocausto / SINOPSIS: "Historia semiautobiográfica sobre un niño judío de 14 años que, en 1944, fue enviado a los campos de concentración de Auschwitz y Buchhenwald. Debut en la dirección del afamado director de fotografía Lajos Koltai, con un guión nada menos que del premio Nobel Imre Kertész sobre su propia novela. (FILMAFFINITY)".

Lajos Koltai, director de fotografía, se estrena en la dirección de largometrajes con esta cruda historia sobre la sumisión judía ante la barbarie nazi. No creo que diga nada que no se haya visto ya, aunque estoy completamente seguro que la fotografía va a ser impecable, como ya se puede apreciar en el poster. El que la historia esté basada en la historia real del Nóbel de la Paz 2002, Imre Kertész, la dará ese toque de realismo que tanto gusta a los amantes del cine histórico. La banda sonora está a cargo del maestro Morricone.

Stardust. Fantástico. Romance / SINOPSIS: "Stardust, basada en un best-seller de Neil Gaiman, es una aventura que empieza en un pueblecito de Inglaterra y acaba en un mundo imaginario. Un joven llamado Tristan (Charlie Cox) intenta conquistar el corazón de Victoria (Sienna Miller), el bello pero frío objeto de su deseo, y se va en busca de una estrella caída del cielo. Su viaje le lleva a un país misterioso y prohibido más allá de los muros de su pueblo. Durante su odisea, Tristan encuentra la estrella convertida en la preciosa Yvaine (Claire Danes). Pero Tristan no es el único que busca la estrella. Los cuatro hijos del Rey (Peter O’Toole), y los fantasmas de sus tres hermanos muertos, necesitan la estrella si quieren ocupar el trono. Tristan también debe vencer a Lamia (Michelle Pfeiffer), la malvada bruja que desea la estrella para recuperar la juventud. Tristan lucha para deshacerse de estas amenazas, pero cuando conoce a un pirata llamado capitán Shakespeare (Robert De Niro) y a un siniestro comerciante llamado Ferdy the Fence (Ricky Gervais), su búsqueda cambia de rumbo. Descubre el significado del auténtico amor y quiere conquistar el corazón de la estrella. (FILMAFFINITY)".

Neil Gaiman es uno de mis "cuentacuentos" favoritos. A él le debemos el nacimiento de Sandman y los Eternos (que juntos componen mi universo fantástico favorito sin lugar a dudas), Los Libros de la Magia y el adorable El Día que Cambié a Mis Padres por Dos Peces de Colores. Si a todo ello añadimos el impresionante reparto y el mimo que parece haber en cada una de las imágenes del trailer, posiblemente nos encontremos ante La Princesa Prometida del siglo XXI. Romance, fantasía y aventura ¿quien da más?.

Y eso es todo por hoy. El miércoles que viene llegarán Persépolis, Lío Embarazoso, Shoot'em Up, El Asesinato de Jesse James y Resident Evil Extinción entre otras. Quien diga que no hay variedad es que no mira la cartelera.

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Escuchando: The Knife - Pass This On
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