Estrenos de la Semana. 28 de Noviembre

Por lucy liu

Hoy llegan los últimos estrenos del mes de noviembre, una amalgama de títulos para todos los gustos. Que nos van abriendo boca para los pocos títulos de peso que veremos el próximo mes. Esta semana destacaría un par de cintas, por un lado Somers Town y La ola. Pero comencemos el repaso semanal:

Somers Town.DIRECTOR Shane Meadows /GUIÓN Paul Fraser /FOTOGRAFÍA Natasha Braier (B&W) /REPARTO Thomas Turgoose, Piotr Jagiello, Elisa Lasowski, Ireneusz Czop, Kate Dickie, Perry Benson/ PRODUCTORA Mother Vision / Tomboy Films Comedia. Drama / SINOPSIS: Tommo se ha escapado de casa y vagabundea por la estación de King Cross (zona norte de Londres conocida como Somers Town), allí encuentra a Marek, un chico polaco que se dedica a fotografiar todo lo que encuentra a su paso y que ha emigrado a Inglaterra con su padre. Juntos hacen frente a una pandilla de matones y ahí se inicia una amistad que los llevará a vivir el mejor verano de sus vidas: colarse en los trenes, poner en marcha un negocio de hamacas para la playa, enamorarse de la misma chica, compartir la primera cerveza, callejear, fantasear con el futuro, tomar conciencia de las injusticias sociales... (FILMAFFINITY) ver trailer

Shane Meadows nos regala una nueva entrega de retrato social, su anterior trabajo This is England, llegó a cautivarme, muestra de ello ya os dejé por aquí. En Somers Town vuelve a confiar en Thomas Turgoose, al que ya se le notan los cambios propios de la edad, para protagonizar esta historia sobre la amistad y la adolescencia con trasfondo social. Aunque las críticas apuntan que no es todo lo directo que se espera en cuanto a critica social se refiere, y predomina el lirismo frente a la dura crítica. Como en su anterior trabajo, también cabe destacar la banda sonora. Es mi apuesta más firme para esta semana, pues creo que a tenor de los títulos que tenemos para escoger puede ser el que menos me defraude.

Madagascar 2. DIRECTOR Eric Darnell, Tom McGrath /GUIÓN Eric Darnell, Tom McGrath, Etan Cohen/MÚSICA Hans Zimmer/FOTOGRAFÍA Animacion /REPARTO Animación/PRODUCTORA DreamWorks Animation Animación. Acción. Aventuras. Comedia. Infantil. Secuela / SINOPSIS: Los protagonistas de la primera película saldrán de la isla en avión y tendrán un accidente mientras sobrevuelan África... (FILMAFFINITY) ver trailer

Segunda entrega de las aventuras de la pandilla de animales. Un título claramente infantil al que acudir con los más pequeños de la casa. Debo confesar que no estoy muy al día en cuanto a producciones animadas se refiere, pero por lo que oigo comentar sobre la saga de Madagascar todo son buenas palabras. Comedia a raudales secundados por los ya tan habituales doblajes de conocidos actores. De hecho sobre ésta dicen que la personalidad de los actores de doblaje se confunden con el personaje animado. Claro está que en la versión original quien da vida a algunos de los personajes son Ben Stiller o Sacha Baron Cohen y en nuestro país lo hacen Paco León, Arturo Valls o Belén Rueda. Si tenéis niños correteando por casa no lo dudéis y llevarlos al cine más cercano, os lo agradecerán.

Forasteros. DIRECTOR Ventura Pons /GUIÓN Ventura Pons (Obra: Sergi Belbel)/MÚSICA Carles Cases /FOTOGRAFÍA Joan Minguell /REPARTO Anna Lizaran, Joan Pera, Joan Borrás, Dafnis Balduz, Aida Oset, Pepa López, Roger Princep, Toni Muñoz, Manel Barceló, Santi Pons, Nao Albet, Georgina Latre, Marieta Sánchez/PRODUCTORA Els Films de la Rambla / Televisió de Catalunya (TV3) Drama / SINOPSIS: Una misma familia vive dos hechos traumáticos con cuarenta años de diferencia: la pérdida de uno de sus miembros y como esta pérdida les afecta a todos. Además, la llegada de unos nuevos vecinos "forasteros", también en estos dos momentos del tiempo, trastoca la supuesta armonía familiar y social. (FILMAFFINITY) ver trailer

Que deciros sobre Forasteros, soy incondicional de Ventura Pons, y cada cinta que nos presenta me cautiva por uno u otro motivo. Convertido en ya todo un experto en adaptaciones teatrales, de hecho Forasteros es la tercera que realiza tras Morir o (no) y Caricias , sobre un texto de Belbel, nos muestra un drama social cargado de intensidad interpretativa a juzgar por lo visto. Con una estética actoral cercana al duelo interpretativo que pudimos ver en Barcelona un mapa. Para mi una apuesta segura, y es que Ventura es mucho Pons.

Outlander. DIRECTOR Howard McCain /GUIÓN Howard McCain, Dirk Blackman /MÚSICA Geoff Zanelli /FOTOGRAFÍA Pierre Gill/REPARTO Jim Caviezel, Sophia Myles, Jack Huston, Ron Perlman, John Hurt, Owen Pattison, Ted Ludzik, Aidan Devine, Michael Fox, Katie Bergin, Amy Kerr, Todd Schroeder, Ciff Saunders, Simon Northwood, Colette Stevenson/PRODUCTORA The Weinstein Company Ciencia-Ficción. Acción. Aventuras / SINOPSIS: Año 509. La historia comienza cuando una nave espacial se estrella en la antigua Noruega, en la época de los vikingos. Del interior emergen dos enemigos: un soldado de otro mundo, un guerrero humanoide llamado Kainan, y una sanguinaria criatura conocida como El Moorwen, una bestia salvaje dispuesta a vengar la muerte de su raza a manos del ejército del guerrero. Hombre y monstruo buscan venganza por una serie de actos cometidos contra ellos. Mientras El Moorwen va devastando el mundo vikingo, asesinando a quien se le pone por delante, Kainan, combinando su avanzada tecnología con armas antiguas, se dedica a formar a un grupo de primitivos pero feroces guerreros. El objetivo es claro: acabar con la brutal criatura. (FILMAFFINITY) ver trailer

Howard McCain, quien será el guionista de la nueva entrega sobre Conan, nos trae una historia de aventuras y ciencia ficción, con criatura incluida. La verdad es que sobre lo que se ha venido comentando sobre la película casi he hecho oídos sordos. Y ahora tras ver el trailer puedo comprobar que estamos ante una cinta de acción a raudales, con todos los ingredientes que se esperan de ello. Se dice que si te gustó El caballero nº 13, Depredador y eres amante del splatter esta es tu película. Así que ya sabéis, si reunís las condiciones no dejéis de aprovisionaros de un buen cubo de palomitas y disponeros a pasar un buen rato de acción.

La ola DIRECTOR Dennis Gansel /GUIÓN Dennis Gansel, Peter Thorwarth (Novela: Todd Strasser)/MÚSICA Heiko Maile/FOTOGRAFÍA Torsten Breuer/REPARTO Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Max Riemelt, Christiane Paul, Elyas M´Barek, Jacob Matschenz, Cristina Do Rego, Maximilian Mauff, Maximilian Vollmar, Ferdinand Schmidt-Modrow, Tim Oliver Schultz, Amelie Kiefer, Fabian Preger, Odine Johne/PRODUCTORA Constantin Film Produktion / Rat Pack Filmproduktion / Medienfonds GFP Drama. Basado en hechos reales / SINOPSIS: En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: instituyó un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiamaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse a su grupo. Al quinto día Ron Jones se vió obligado a acabar con el experimento antes de que llegara más lejos. El director alemán Dennis Gansel (Napola) ha trasladado esta experiencia a nuestros días y a su tierra natal: Alemania. Esta vez es el profesor quien hace la pregunta a sus alumnos: ¿Creéis que es imposible que otra dictadura vuelva a implantarse en Alemania? Y comienza el experimento… Presentada en Sundance, "Die Welle" fue nº1 en la taquilla alemana. (FILMAFFINITY) ver trailer

Mucho se está hablando en todos los medios estos días sobre La ola. Película que adapta la novela del escritor estadounidense Morton Rhue que a su vez narraba la historia real que aconteció en el Cubberly High School, en EEUU, allá por los años sesenta. Aunque esta vez la película se centra en Alemania en la época actual. Han llegado a compararla con Battle Royale, en lo que a la línea argumental se refiere, y ciertamente que la trama es de lo más sugerente y atractiva. En su país de origen a roto todo pronóstico de taquilla y se ha convertido en lider de racaudaciones, además de en todo un fenómeno social. Una premisa de las que te dan que pensar, pero una vez visto el trailer me ha dejado un poco defraudada, me la imaginaba con otra estética menos dirigida al público juvenil. No obstante creo que es uno de esos títulos que hay que ver aunque solo sea para salir de dudas.

Superhero movie DIRECTOR Craig Mazin /GUIÓN Craig Mazin /MÚSICA James L. Venable /FOTOGRAFÍA Thomas E. Ackerman /REPARTO Leslie Nielsen, Sara Paxton, Drake Bell, Jeffrey Tambor, Christopher McDonald, Kevin Hart, Brent Spiner, Marion Ross, Jonathan Chase, Ryan Hansen, Michael Papajohn, Cassie Jaye, Michael Ensign, Brian Carpenter /PRODUCTORA Dimension Films Comedia. Acción / SINOPSIS: Parodia de las películas de superhéroes, desde Spider-Man, hasta Batman Begins o Los 4 Fantásticos. (FILMAFFINITY) ver trailer

Pensaba que Leslie Nielsen cuanto menos ya estaría jubilado y disfrutando de un merecido descanso, tanto para él como para los espectadores. Pero no es así y protagoniza esta nueva entrega de comedias al uso, absurdas y carentes de gracia para la que suscribe. Que deciros…respeto los gustos ajenos pero teniendo en cartel otros títulos mucho más apetecibles, me parece todo un sacrilegio entrar a ver tal despropósito. Vale…reconozco que Leslie Nielsen me cae más pesado que una vaca en brazos.

La mujer sin cabeza (La mujer rubia). DIRECTOR Lucrecia Martel/GUIÓN Lucrecia Martel/FOTOGRAFÍA Bárbara Álvarez/REPARTO María Onetto, Claudia Cantero, César Bordón, Daniel Genoud, Guillermo Arengo, Inés Efrón, Alicia Muxo, Pía Uribelarrea, María Vaner/PRODUCTORA Coproducción Argentina-España-Francia-Italia; Aquafilms / El Deseo / Slot Machine / R&C Produzioni / Teodora Film 2008: Cannes: Nominado a la Palma de Oro / Drama / SINOPSIS: Una mujer, en una distracción mientras conduce, atropella algo. Al cabo de unos días le cuenta a su marido que ha matado a alguien en la carretera. Recorren la ruta pero sólo hay un perro muerto, y amigos allegados a la policía confirman que no hay información de un accidente. Todo vuelve a la calma y el mal momento parece superado, hasta que la noticia de un macabro hallazgo preocupa nuevamente a todos. (FILMAFFINITY) ver trailer

Antes de nada, comentar mi desacuerdo ante el cambio de título de la cinta, y es que digo yo si el título original es La mujer sin cabeza, en castellano, por qué tienen que variarlo. En fin otro misterio más que resolver. Por otro lado también nos encontramos ante la limitada distribucción de la cinta, que solamente se exhibirá en unas pocas ciudades de España, y en salas de reducida difusión, con lo cual una vez más nos vemos abocados a recurrir a otras fuentes para poder disfrutar de esta clase de cine. Una vez desatadas mis pataletas comentaros que la cinta que nos presenta Lucrecia Martel puede ser cuanto menos bastante interesante. Quienes ya hayaís visto La niña santa podeis haceros una idea de como se las gasta la directora argentina. Como siempre ante este tipo de películas la crítica se muestra dividida y encontramos opiniones para todos los gustos, por mi parte será una cinta que tarde o temprano no dejaré pasar.

La próxima semana los vampiros llegarán a nuestras carteleras, así que ya podéis ir haciendo acopio de una buena ristra de ajos. Mientras, disfrutar de buen cine, sed buenos y abrigaros que cuando el grajo vuela bajo…

Noticias Varias

Por lucy liu

El frío glacial parece que no quiere abandonarnos al igual que las noticias, aunque en cuanto al frío podía irse con viento fresco. Así que si las condiciones meteorológicas no terminan por congelarme las neuronas intentaré hacer un pequeño repaso por los últimos acontecimientos.

Emir Kusturica ha comenzado los preparativos de lo que será su nueva película, en esta ocasión una cinta sobre Pancho Villa. Según declaraciones de Gordan Mihic, guionista de la película que llevará por titulo Los amigos de Pancho Villa, el rodaje tiene previsto que comience la próxima primavera en México y posiblemente también en alguna localización de España o Serbia. El guión que prepara Mihic se basa en la obra homónima del escritor de origen mexicano James Carlos Blake, según comentó Mihic, les interesa el concepto de la revolución como era antes, y su relación con el mundo actual, aunque el humor también estará presente.
El nombre que ha sonado para interpretar a Pancho Villa ha sido el de Javier Bardem, Mihic comentó que el actor español debería ser el protagonista, además Kusturica tiene intención de ofrecer los papeles de los amigos de Villa a otros nombres destacados del panorama internacional, aunque hasta el momento no se han precisado más nombres. De confirmarse los deseos de Mihic, el proximo año podríamos ver a Bardem en la piel del revolucionario Pancho Villa.

Cómo me gustan los gangster y si encima tienen el rostro de Jonhy Deep y Christian Bale, mucho mejor. Y eso es lo que podremos ver en la nueva película de Michael Mann, Public Enemies. Ambientada en la Gran depresión americana de los años 30 y basándose en el libro de Brian Burrough, Public enemies narra el nacimiento del FBI. Bale interpreta a Melvis Purvis, un agente del FBI que dirigió la captura de John Dillinger (Johny Deep), atracador de bancos que se convirtió en uno de los criminales más peligrosos y a la vez más buscado de los Estados Unidos, que resultó ser capturado por agentes del FBI en 1934 a la salida de un cine. Aunque el rodaje de Public enemies ha sufrido algún que otro retraso, en principio propiciado por la salida del proyecto de Leonardo Dicaprio quien en un primer momento era el escogido para interpretar a Dillinger, y la entrada en el mismo de Johny Deep, finalmente parece que va todo viento en popa y el próximo verano la tendremos en nuestras carteleras. Por el momento ya tenemos una vista previa, gracias a la revista Empire, de Bale y Deep.

Hace unos días os comentaba el nuevo proyecto de Sylvester Stallone, The expendables. Por el momento los nombres que estaban confirmados para acompañar a Sly eran Jason Staham y Jet Li, pero ya podemos añadir uno más a lista, Doldh Lundgren. Aquel armario de cuatro por cuatro que se enfrentó a Rocky como Ivan Drago. Aunque en The expendables presupongo que se mostrarán más amigables entre ellos. De esta manera el elenco de macizos armarios está casi al completo para comenzar el inminente rodaje el próximo mes, que les llevará a Costa Rica y Louisiana.

Seguiremos informando y recavando información, mientras no se sabe aún si la demanda de Batman contra Batman llegará a buen puerto o si solamente ha sido una leve salida de tono, lo que tenemos claro es que Neo, si alguna vez resucita no lo hará en el cuerpo de Reeves, pues el actor ha declarado en Madrid con motivo de la presentación de su última película Ultimátum a la tierra, que por su parte el personaje ha muerto y que no volverá a reencarnarle en el cine. Eso me lleva a pensar si es que los artífices de la saga están pensando en desorientar aún más a nuestras neuronas, quién sabe, pero todo ello y mucho más en próximas entregas.

Quantum of Solace. Bond se Convierte en Bourne

Por AzidPhreak

Por fin, tras no pocos avatares, este fin de semana he podido acercarme al cine. Un mes en el dique seco, cinematográficamente hablando, es demasiado tiempo para alguien como el que suscribe.

La elegida para la ocasión fué esta segunda película del "nuevo Bond", un tipo con más similitudes con el acelerado Jason Bourne que con el elegante y sutil espía que salió de la pluma de Ian Fleming. Con esto no digo que no me gustara la película, aunque a mi parecer sea bastante inferior a Casino Royale, pero si que tengo un sentimiento de haber visto una película de acción a raudales y con poco que ver con la idea que plasmó Fleming en sus libros y que tan bien reflejaron Sean Connery o Roger Moore (entre otros) en las primeras aventuras del agente secreto.

Traicionado por Vesper, la mujer a la que amaba, 007 se enfrenta a la necesidad de convertir su nueva misión en algo personal. En su búsqueda decisiva para revelar la verdad, Bond y M interrogan a Mr. White, quien revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo imaginado. El servicio de inteligencia forense vincula a un traidor del Mi6 con una cuenta bancaria en Haití, donde un caso de identificación errónea lleva a Bond a conocer a la bella pero combativa Camille, una mujer que tiene su propia venganza. Camille conduce a Bond directamente hasta Dominic Greene, un despiadado hombre de negocios y miembro importante de la misteriosa organización. En una misión que lo lleva a Austria, Italia y Sudamérica, Bond descubre que Greene, conspirando para tomar el control de uno de los recursos naturales más importantes del mundo, está fraguando un trato con el exiliado General Medrano. Utilizando a sus aliados en la organización y manipulando sus poderosos contactos dentro de la CIA y del Gobierno Británico, Greene promete derrocar el régimen existente en un país latinoamericano, cediendo al General el control del país a cambio de una porción de tierra aparentemente estéril. En un campo minado de traiciones, asesinatos y engaños, Bond se alía con sus viejos amigos en una batalla para desenmascarar la verdad. A medida que se acerca al hombre responsable de la traición de Vesper, 007 debe mantenerse un paso por delante de la CIA, de los terroristas e incluso de M para desenredar el siniestro plan de Greene y detener a su organización. (FILMAFFINITY)

Creo que Quantum of Solace, Bond 22 o como la queráis llamar, es válida como película de acción, pero no encaja ni con el Bond clásico ni con el que nos vendieron en Casino Royale. Bien es cierto que sigue atravesando paredes a cabezazos y peleando como Jet Li, pero creo que la poca clase y sutileza que le quedaba a este nuevo Bond se quedó en el Casino Royale. Si hay algo que me ha "molestado" es la "traición" a los valores del personaje de Fleming. Hay quien dice que este Bond responde a un agente aún sin pulir y por lo tanto los métodos de acción son más expeditivos que sutiles. Pudiera ser, pero no me convence. No acabo de ver con buenos ojos ciertos detalles, como por ejemplo, el cambio de preferencias en cuanto a cocktails se refiere y otro buen número de situaciones que voy a obviar en este comentario para no revelar datos que es mejor conocer en la sala de cine. Podríamos decir que me siento como si hubiesen "americanizado" o "hollywoozado" al agente más británico de todos los tiempos.

Quitando este "pequeño" detalle, la película es adrenalina pura. Yo diría que incluso puede llegar a empachar el no tener un segundo de respiro. En este ámbito he de añadir que algo contra lo que pataleo con todas mis fuerzas es contra el uso abusivo de la cámara en mano que parece ser imprescindible hoy en día en las películas de acción. Estoy de acuerdo en que transmite realismo, pero siempre y cuando sea usada en su justa medida. A mi parecer hay escenas rodadas al puro estilo Michael Bay, en las que la cámara solo aporta confusión y descontrol, restando claridad. Eso si, hay persecuciones de coches, lanchas, carreras por tejados, saltos en paracaídas y explosiones mil para que nadie se duerma en la butaca. Todo ello bañado con unos efectos especiales a la altura de una producción de semejante tamaño. Me gustó mucho el tratamiento de la imagen digital cuando el fuego y las explosiones hacen acto de presencia en la pantalla en los compases finales.

En el terreno actoral poco que decir, pues Craig repite papel (un poco más animalizado debido a su venganza personal) y los actores que lo rodean cumplen su cometido sin destacar ninguno especialmente. Incluso Guillén Cuervo está creíble como jefe de la policía del régimen boliviano (en los escasos cinco minutos que aparece). El que no me acabó de convencer fue Mathieu Almaric, pues no lo veo como un "malo" a la altura de Bond, cuyos villanos hasta la fecha parecen verdaderas caricaturas llenas de maldad (Goldfinger, Dr. No, Tiburón,...). Las chicas, como de costumbre en las historias de Bond, sensuales y bellas como todo buen florero que se precie. Tampoco es que la historia guarde en si una trama compleja, pues la sensación que me quedó es que es una película de transición entre Casino Royale y la que llegue en un par de años, por lo que el esfuerzo actoral tampoco tiene un nivel de exigencia demasiado alto.

Buena banda sonora, con un estupendo corte en los curiosos títulos de crédito iniciales, a cargo de Alicia Keys y Jack White.

En definitiva: Si me hubieran dicho que Bourne había cambiado su amnésica identidad (y fisionomía) en un laboratorio Suizo por la de James Bond, a tenor de esta película lo hubiera creído a pies juntillas. Mucha acción, mucho entretenimiento, pero muy poco Bond. Demasiado removido y excesivamente agitado.

Mi puntuación: 7/10
Lo mejor: Que no para ni un segundo
Lo peor: Que podría defraudar a los fans del verdadero Bond
La escena: La escena del avión
La frase: A los muertos les da igual la venganza

Contenido: Violencia: 3; Acción: 3; Romance:1

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Escuchando: Disturbed - Down With the Sickness
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De Extraterrestres y otras Especies

Por lucy liu

Las pequeñas o grandes noticias pululan a nuestro alrededor casi con la misma fuerza que lo hace la ola de frío gélido que soportamos en más de la mitad del país. Mientras en la meca del cine, Hollywood, ahora son los actores los que amenazan con ir a la huelga y todo por unas negociaciones de nada, la Warner ha emprendido una carrera de fondo para reivindicar el oscar póstumo a Heath Ledger por su papel de Joker, además las campanas ya redoblan por el oscar a la mejor actriz secundaria enfocando todas las luces a Penélope Cruz por su papel en Vicky Cristina Barcelona, veremos que suerte les depara a ambos el próximo enero con las nominaciones.

Pero la historia no queda ahí pues mientras una de las parejas más cool del panorama reclama una buena historia jugosa en lo que a temas eróticos se trata para poder actuar juntos, y hablo de Tom Cruise y Katie Holmes, que estudian interpretar alguna nueva revisión de por ejemplo El último tango en París o algo parecido a Instinto básico, desde aquí le digo a Tom que lo medite pues mira lo que le pasó tras Eyes wide shut; otros actores, aunque está vez hablamos de uno de los grandes, Clint Eastwood, ha declarado que deja la actuación, a sus 78 años y con una larga lista a sus espaldas nos privará de su imagen, aunque no de su hacer como director. Por lo tanto Gran Torino será la última película en la que le veamos como actor, calentar motores porque puede ser todo un acontecimiento histórico.

Y mientras todo esto y alguna cosilla más que seguro me dejo en el tintero ocurre por los lares insondables del panorama cinematográfico, hoy os traigo el póster final de Ultimátum a la tierra, remake de un clásico del año 51 y protagonizada por Jennifer Connelly y Keanu Reeves. Connelly da vida a una científica que se encuentra con Klaatu (Keanu Reeves) un extraterrestre que ha llegado a la tierra para advertir a la humanidad de la gran catástrofe que se cierne sobre ellos. Será esta científica quien se encargue de negociar con Klaatu haciéndole ver la necesidad de salvar a la humanidad. Claro que con un extraterrestre como Reeves quién no negociaría…así que por aquí os dejo con el póster y el trailer para ir abriendo boca, ya sabéis en todas las salas el próximo 12 de diciembre.

Trailer The Wrestler

Por lucy liu

Aunque aún no tengamos fecha prevista para su estreno, en EEUU lo hará el próximo 19 de diciembre, pero mientras en nuestro país las carteleras se llenan con otra clase de cintas, pero con lo que ya podemos disfrutar es con uno de los primeros trailers. Me refiero a The wrestler, la nueva película de Darren Aronofsky, que se alzó con el León de oro en el pasado Festival de Venecia.

Protagonizada por Mickey Rourke, Marisa Tomei y Evan Rachel Wood, narra una historia sobre las segundas oportunidades, la agonía de un luchador que recorre rings de segunda hasta que ve que su carrera está totalmente acabada y decide poner un rumbo nuevo a su vida, acercándose a una hija a la que no había prestado los cuidados necesarios y reencontrado el amor en una bailarina de streptease.

Por un lado debo reconocer que Mickey Rourke nunca ha sido santo de mi devoción, es más me es incomodo de ver, aunque a juzgar por el trailer y los elogios que se ha llevado creo que le daré una oportunidad. En cuanto a Marisa Tomei, la verdad es que aunque nunca me ha destacado por su maestría interpretativa me cae simpática y desde luego que todos los seguidores de la actriz pueden estar de suerte, pues parece que a la vejez viruelas, ya que a juzgar por las pocas imágenes del trailer creo que nos regalará alguna escena de la talla de las vistas en Antes que el diablo sepas que has muerto – por cierto si aún no os la he recomendado aprovecho la ocasión para ello, no dejéis de verla-.

En cuanto al director, a pesar de no haber visto su primera película, debo decir que sus dos anteriores trabajos si me gustaron, aunque eran bastante diferentes entre si, pero creo que estamos ante un gran director y posiblemente ante una de sus películas más accesibles, esperemos que no nos decepcione. Por cierto olvidé deciros que la banda sonora corre a cargo de El Boss, y podéis oir el tema principal de fondo en el trailer.

Estrenos de la Semana 21 de Noviembre

Por AzidPhreak

A esta semana la salva James Bond, pero por los pelos. Señores: Esto no hay por donde cogerlo. Menudo mes llevamos cinematográficamente hablando...

Amateurs. DIRECTOR Gabriel Velázquez / GUIÓN Gabriel Velázquez, Blanca Torres / MÚSICA Pablo Crespo / FOTOGRAFÍA David Azcano / REPARTO Emilie de Preissac, Paco Luque, Alberto Díaz, Juanma Hernández / PRODUCTORA Escorado Producción / Drama / SINOPSIS: Marsella (Francia): El día que Blanca cumple 16 años, su madre muere sepultada bajo tres toneladas de pescado, quedando sola en la vida. Vallecas (Madrid): Julio Nieves, un fornido capataz de la construcción de 65 años, cae desplomado en su ducha. A partir de ahora se enfrenta a su dura jubilación. ¿Qué harías si estás muy mayor y solo en la vida, y te cae una hija del cielo? ¿Aunque sea mentira? ¿Hasta dónde somos capaces de llegar para no estar solos? (FILMAFFINITTY) -VER TRAILER V.O.-

Dicen que la ópera prima de Gabriel Velázquez es todo un acierto gracias a la brillante actuación de la pareja protagonista. El tema además parece bastante interesante. A pesar de ello, encaja en mi perfil de películas para ver en casa.

Appaloosa. DIRECTOR Ed Harris / GUIÓN Ed Harris, Robert Knott (Novela: Robert B. Parker) / MÚSICA Jeff Beal / FOTOGRAFÍA Dean Semler / REPARTO Viggo Mortensen, Ed Harris, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Timothy Spall / PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / New Line Cinema / Groundswell Productions / Western / SINOPSIS: En 1882, dos amigos, el sheriff Virgil Cole (Ed Harris) y su socio Everett Hitch (Viggo Mortensen), son encargados de proteger una ciudad sin ley que sufre a manos de un despiadado y poderoso ranchero, Randall Bragg (Jeremy Irons). La llegada de una atractiva viuda, Allison French (Renée Zellweger), amenazará con destruir la larga amistad entre los dos hombres de ley. (FILMAFFINITTY) -VER TRAILER-

Hay que reconocer que el reparto es realmente prometedor y que el que Ed Harris además de protagonizar, dirija y guionice es otra posible alegría a pesar de que la historia sea más típica que el volver a casa por navidad. Ha recibido críticas de todos los colores, aunque últimamente parece que sólo hay malas palabras para la obra de Harris, quien espero sepa controlar su famoso mal humor y no termine montando un show como el que protagonizó en la rueda de prensa de Una Historia de Violencia. Yo de momento, a pesar de que me atrae bastante, no acabo de quedar lo suficientemente enganchado como para verla en el cine.

Asfixia. DIRECTOR Clark Gregg / GUIÓN Novela: Chuck Palahniuk / MÚSICA Nathan Larson / FOTOGRAFÍA Tim Orr / REPARTO Sam Rockwell, Anjelica Huston, Kelly MacDonald, Brad William Henke, Jonah Bobo / PRODUCTORA Fox Searchlight Pictures / SINOPSIS: Victor tiene un empleo un tanto particular. Representa a un miserable campesino del siglo XVIII en un parque temático histórico. Para completar sus ingresos también se dedica a timar a la gente, pero tiene una buena razón para hacerlo. Victor debe hacerse cargo de los gastos hospitalarios de su madre demente. Acude a lujosos restaurantes y se atraganta intencionadamente para conseguir un cheque de sus amables rescatadores. Victor también tiene otros problemas: es adicto al sexo. Paige, la doctora de su madre, le ha hablado de un posible tratamiento experimental para ella que requiere celulas de cordón umbilical, compatibles genéticamente. La única solución es que Victor tenga un hijo y ella se prestará a concebirlo en pos de la salvación de la señora. El diario secreto de la madre de Victor revelará algunas increíbles incógnitas sobre la identidad desconocida de su padre. Tal vez no sea el don nadie que siempre ha creido ser. Tal vez haya en él algo divino. (FILMAFFINITTY) -VER TRAILER-

Lo único que me atrae de esta historia es esté basada en una novela escrita por el mismísmo Chuck Palahniuk, artífice de la ya elevada a los altares, El Club de la Lucha. Sabéis que me gusta el humor negro y dicen que esta película lo destila por los cuatros costados, pero tambien dicen que es fallida y en ocasiones llega a hacerse muy pesada. Aún estoy dudando que determinación tomar con esta, pues me atrae y me "asusta" a partes iguales, a pesar de haber recibido elogios en el cada año más desmejorado Festival "Independiente" de Sundance.

Leonera. DIRECTOR Pablo Trapero / GUIÓN Pablo Trapero, Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre / MÚSICA Varios / FOTOGRAFÍA Guillermo Nieto / REPARTO Martina Gusman, Elli Medeiros, Rodrigo Santoro / PRODUCTORA Coproducción Argentina-Brasil-Corea del Sur / 2008: Cannes: Nominado a la Palma de Oro / Drama carcelario / SINOPSIS: Julia (Martina Gusman) es una joven acusada del asesinato de su novio. Aunque las circunstancias del crimen no están claras, acaba ingresando en prisión. Abatida y embarazada deberá adaptarse a su nueva vida en la cárcel, donde nacerá su hijo Tomás... (FILMAFFINITTY) -VER TRAILER-

El argentino Pablo Trapero parece estar ampliando su club de fans día a día. Un servidor de todos ustedes aún no ha tenido el gusto de ver nada de él, pero oigo verdaderas maravillas sobre este interesante director. En esta ocasión nos trae un crudísimo drama carcelario que haría saltar las lágrimas al mismísmo Chuck Norris. Si todavía no tenéis suficiente con la crisis y necesitáis llorar un poquillo, esta es vuestra película.

Quantum of Solace. DIRECTOR Marc Forster / GUIÓN Robert Wade, Paul Haggis, Neal Purvis (Personaje: Ian Fleming) / MÚSICA David Arnold / FOTOGRAFÍA Roberto Schaefer / REPARTO Daniel Craig, Judi Dench, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Jesper Christensen, Joaquín Cosio, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Gemma Arterton / PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer / Columbia Pictures / Acción. James Bond / SINOPSIS: Traicionado por Vesper, la mujer a la que amaba, 007 se enfrenta a la necesidad de convertir su nueva misión en algo personal. En su búsqueda decisiva para revelar la verdad, Bond y M interrogan a Mr. White, quien revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo imaginado. El servicio de inteligencia forense vincula a un traidor del Mi6 con una cuenta bancaria en Haití, donde un caso de identificación errónea lleva a Bond a conocer a la bella pero combativa Camille, una mujer que tiene su propia venganza. Camille conduce a Bond directamente hasta Dominic Greene, un despiadado hombre de negocios y miembro importante de la misteriosa organización. En una misión que lo lleva a Austria, Italia y Sudamérica, Bond descubre que Greene, conspirando para tomar el control de uno de los recursos naturales más importantes del mundo, está fraguando un trato con el exiliado General Medrano. Utilizando a sus aliados en la organización y manipulando sus poderosos contactos dentro de la CIA y del Gobierno Británico, Greene promete derrocar el régimen existente en un país latinoamericano, cediendo al General el control del país a cambio de una porción de tierra aparentemente estéril. En un campo minado de traiciones, asesinatos y engaños, Bond se alía con sus viejos amigos en una batalla para desenmascarar la verdad. A medida que se acerca al hombre responsable de la traición de Vesper, 007 debe mantenerse un paso por delante de la CIA, de los terroristas e incluso de M para desenredar el siniestro plan de Greene y detener a su organización. (FILMAFFINITTY) -VER TRAILER-

La primera del "nuevo Bond" no me gustó demasiado hasta que la vi unas cuantas veces. Me fastidió mucho el haber visto mil y una escenas y trailers antes de asistir al estreno. Es por ello que de esta sólo he visto el poster y por no saber, no se ni el argumento, a pesar de haberlo copiado por aquí encima. Se que me va a gustar. Sin duda. Es del tipo de películas con las que sabes qe no vas a fallar cuando esperas pacientemente en la fila de taquillas. Yo no me la pierdo.

Y la semana que viene, algo llega, pero no lo suficiente como para levantar pasiones. A ver si comienzan los buenos estrenos, que llevamos una temporada mala de solemnidad.

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Escuchando: Jamiroquai - Deeper Underground
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Asfixia: Como no Ahogarse en el Intento

Por lucy liu

Por fin hoy es viernes, días de estrenos y comienzo del fin de semana, y ayer indudablemente fue jueves día en que tuve la suerte o desgracia de acudir al preestreno de Asfixia (Choke). Y digo suerte o desgracia porque aún estoy intentando digerir lo que vi.

Lo que había oído hablar sobre ella no la dejaba en mal lugar, todo lo contrario, adosada a ella tiene la coletilla de haber ganado el premio del público en el pasado Festival de Sundance y el estar basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk autor también de El club de la lucha. Y sinceramente, el argumento también parecía interesante a priori.

Pero comencemos por el principio, dirigida y guionizada por el actor Clark Gregg – que además se guarda un papel en la película- Asfixia nos narra la vida de Víctor Mancini (Sam Rockwell), adicto al sexo, timador de poca monta, frustrado estudiante de medicina y campesino del siglo XVIII en un parque temático a modo de trabajo remunerado. Víctor debe lidiar con sus obsesiones y con la necesidad de conseguir dinero para sufragar los gastos del internamiento de su madre, Ida (Anjelica Houston), en un centro psiquiátrico. Entre sus obsesiones está el descubrir quien es realmente su padre, y puede que con la ayuda de Paige (Kelly McDonald) una de las doctoras del centro y el diario de su madre descubra que su origen es totalmente divino.

Y aunque pueda parecer que estamos ante una gran comedia negra con tintes dramáticos, el resultado no es todo lo genial que en principio esperaba de ello. No sabría decir realmente donde estriba el error, o si por contra en un compendio de muchos factores. Por un lado tenemos a un director novel que además por segunda vez se ha lanzado a la labor de realizar un guión, la primera experiencia la tuvo con el guión de Lo que la verdad esconde, que hasta el momento no he tenido el gusto de visionar.

Claro está que sin haber leído la obra en la que se basa la película es difícil afirmar si la historia original es más jugosa que su adaptación al celuloide, pero hay ocasiones en las que si la cinta te entretiene lo suficiente no te paras ni por un minuto en intentar analizar dicho punto. Pero en esta ocasión no ha sido así, por ello me cabe la posibilidad de pensar que posiblemente con la novela fuese a disfrutar bastante más.

En cuanto a los actores no puedo decir que ninguno de ellos estuviese mal, aunque tampoco geniales, de todas maneras que se puede pedir si no hay material que explotar. De entre el elenco se ha querido renombrar la participación de Anjelica Houston, pues casi el 90 % de los cometarios que he oído al respecto iban unidos al manido “con la intervención de la genial…” pero su papel no está explotado lo suficiente, o más bien es que no daba para más. Eso si su caracterización de Ida en una edad más joven me ha perecido una caricaturización de una Cher mal operada.

El supuesto humor negro que debía destilar a raudales por toda la cinta no llega más que a un pequeño esbozo, y los chistes se quedan en un recurrente camino de ida y vuelta. Alguna que otra escena salpicada por la cinta unida a pocas frases y diálogos ocurrentes sería lo poco salvable de la película. En definitiva un globo que al poco de elevarse se desinfla y cae desparramado en el suelo. Un batacazo como la copa de un pino que hace que la cinta sea totalmente prescindible.

De hecho hubo varias personas que no aguantaron en la sala más de media hora y salieron raudos por las puertas para no volver a entrar, acción que no recordaba desde que a mi misma me sacaran de la sala mientras veía Mary Poppins por la soporífera tarde que estaba experimentando. Y los comentarios de los espectadores al término de la cinta no eran mucho más halagüeños. Aunque como hoy me he levantado indulgente y la semana en cuanto a visionados no ha sido muy fructífera, la daré un aprobado raspado, solamente porque con alguna escena y diálogo esbocé una sonrisa, tarea difícil en mí.

Mi puntuación: 5/10
Lo mejor: a parte del cartel…aún sigo buscando
Lo peor: llegar a pensar que merecía la pena
La escena: Victor dando de cenar natillas de chocolate a Ida
La frase: lo importante no es hacía donde saltas, si no saltar

Contenido: comedia: 2, sexo: 3, drama: 2

Estrenos de la Semana 14 de Noviembre

Por AzidPhreak

Parece que empieza a llegar algo decente a nuestras pantallas, pues llevamos una temporadita que realmente asusta. De esta semana me quedo con Gomorra y The Fall.

El Ultimo Voto. DIRECTOR Joshua Michael Stern GUIÓN Joshua Michael Stern, Jason Richman MÚSICA John Debney FOTOGRAFÍA Shane Hurlbut REPARTO Kevin Costner, Paula Patton, Kelsey Grammer, Dennis Hopper, Madeline Carroll, Nathan Lane, Stanley Tucci, Judge Reinhold, George Lopez, Willie Nelson, Mare Winningham, Richart Petty / PRODUCTORA Touchstone Pictures / Comedia. Política / SINOPSIS: Bud Johnson (Kevin Costner) es un apático y juerguista cuarentón. Su único punto destacable en su mediocre vida es su brillante hija Molly (Madeline Carroll), de 12 años, una cría que sin querer pondrá a su padre en el centro de la vida política como candidato. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

El argumento de esta me parece curioso y aunque las elecciones de EE.UU han recorrido medio mundo hace unos días, la veo más propicia para "ilustrar" las de hace cuatro años cuando el tío Bush, más conocido como Her President, utilizó un "pucherazo" de tomo y lomo para ganar la elecciones y convertirse así en uno de los mayores inútiles públicos de la historia de la humanidad.

Kevin Costner es un tipo con el que no suelo conectar pues me aburre soberanamente, a pesar de que reconozco que tiene sus momentos. De Dennis Hopper mejor no hablamos (mira que me gustó verle dirigir Labios Ardientes...). Con lo que ha sido este hombre y lo bajo que ha caído poco a poco.

En fin, que pude que estemos ante una comedia amable, repleta de moralina aleccionadora de esa que acaba arrancando una lagrimilla de orgullo patrio, digna de secarse bajo un cielo cubierto de barras y estrellas.

Gomorra. DIRECTOR Matteo Garrone GUIÓN Matteo Garrone, Roberto Saviano, Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni Di Gregorio, Massimo Gaudioso (Libro: Roberto Saviano) FOTOGRAFÍA Marco Onorato REPARTO Salvatore Cantalupo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale, Toni Servillo PRODUCTORA Fandango / 2008: Cannes: Gran premio del Jurado / Drama. Mafia / SINOPSIS: Poder, dinero y sangre: estos son los valores a los que los residentes de la provincia de Nápoles y Caserta tienen que enfrentarse cada día. Casi nunca tienen la posibilidad de elegir, y casi siempre están obligados a obedecer las reglas del "sistema" de la Camorra. Sólo un pocos afortunados pueden llegar a pensar en llevar una vida normal. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

No conozco mucho de esta película, aunque he oído hablar maravillas de ella y en Cannes se llevó el pleno al 15. Hay quien dice que es a la mafia lo que es Ciudad de Dios a las bandas de las fabelas brasileñas. Dicen que retrata el tema de la mafia con bastante acierto por medio de cinco historias que acaban entrelazándose de uno u otro modo.

Sinceramente tengo muchas ganas de verla. Es una de mis elegidas de la semana.

La Buena Nueva. DIRECTOR Helena Taberna GUIÓN Helena Taberna, Andrés Martorell MÚSICA Ángel Illarramendi FOTOGRAFÍA Gonzalo F. Berridi REPARTO Unax Ugalde, Bárbara Goenaga, Mercedes Sampietro, Guillermo Toledo, Joseba Apaolaza, Maribel Salas, Loquillo, Gorka Aguinagalde, Klara Badiola, Magdalena Aizpurua, Iñake Irastorza, Erik Probanza, Kandido Uranga, Jabier Muguruza, Susana Gómez, Mikel Tello, Rodrigo Sáenz de Heredia PRODUCTORA Lamia Producciones / 2008: Seminci - Valladolid: Mejor actor - ex aequo (Unax Ugalde) / Drama. Guerra Civil Española / SINOPSIS: Miguel (Unax Ugalde) es un joven sacerdote que es nombrado párroco de un pueblo socialista coincidiendo con la sublevación de 1936. En su lucha por defender a los represaliados, el protagonista se enfrentará a la jerarquía eclesiástica y militar, poniendo en juego su propia vida. A lo largo de tres años de Guerra Civil, Miguel siente que el propio clero se aleja del Evangelio al amparar la represión de los sublevados contra la población civil. Encuentra refugio en su amistad con Margari, la maestra del pueblo, cuyo marido ha sido asesinado al inicio de la contienda. La relación con ella será el contrapunto al desencanto del joven párroco y su único apoyo en un camino que deberá recorrer solo. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Puede ser la obra maestra del cine español, que lo dudo, pero creo que ya está bien de películas sobre la guerra civil. Sinceramente estoy harto de ver películas de rojos, fachas, curas, fusilamientos y "makis" que, a mi parecer, solo revuelven el pasado y dan la razón (en parte) a todos aquellos que dicen que el cine español se ha quedado en la crítica moral de la guerra civil. Creo que ya es hora de pasar página y cambiar un poco la temática general. Es cierto que no todo el cine español es así, pero el "temita" ya huele.

El reparto es bastante bueno y seguro que ponen todo su empeño (me encanta Loquillo, pero no acabo de verlo cantando el cara al sol), pero que nadie cuente conmigo en la sala.

Las Horas del Verano. DIRECTOR Olivier Assayas GUIÓN Clémentine Schaeffer FOTOGRAFÍA Eric Gautier REPARTO Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier, Edith Scob PRODUCTORA MK2 Productions / France 3 Cinéma / Drama / SINOPSIS: Los caminos de tres hermanos chocan cuando su madre, encargada de gestionar la excepcional colección de arte del siglo XIX que perteneció a su tío, muere repentinamente. Los tres se verán obligados a entenderse y a limar sus diferencias. Adrienne es una diseñadora con éxito en Nueva Yok, Frédéric, un economista y profesor universitario en París y Jérémie, un dinámico hombre de negocios asentado en China. Los tres deberán enfrentarse al fin de su niñez, las memorias compartidas, sus orígenes y su particular visión del futuro. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Drama francés sobre la ruptura con las raíces familiares debido a las exigencias, cada vez más altas, de la propia vida (pareja, trabajo,...). Dicen que se hace un poco aburrida hasta que empieza a desarrollarse, lo cual no pasa hasta la segunda mitad de la historia, por lo que puede dejar K.O. a más de uno.

Me parece un buen tema, pero no acaba de engancharme.

Que Parezca un Accidente. DIRECTOR Gerardo Herrero REPARTO Carmen Maura, Federico Luppi, José Luis García Pérez, Marta Fernández-Muro, Yaiza Guimaré, Adrián Navarro PRODUCTORA Coproducción España-Argentina; Tornasol Films, Telecinco Cinema / Vicsa / Zona Audiovisual / Haddock Films / Comedia negra / SINOPSIS: Pilar, una viuda que vive feliz en su cómoda rutina, ve salpicada su vida cuando cree descubrir una infidelidad por parte de Gregorio, su yerno. Pilar está decidida a acabar con ese molesto problema y, animada por sus amigas, decide "arreglarlo" contratando a Arturo, un señor que se ha encargado de hacerlas felices "eliminando" a sus molestos maridos. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Lo que más me llamaba de esta película es que se anunciaba como repleta de humor negro, aunque tras ver el trailer me he quedado bastante frío. Me parece una de aquellas películas de Gómez Pereira con algún que otro toque de humor negro sin mucho acierto. Otra que apunto a mi lista de olvidadas.

Saw 5. DIRECTOR David Hackl GUIÓN Marcus Dunstan, Patrick Melton MÚSICA Charlie Clouser FOTOGRAFÍA David A. Armstrong REPARTO Tobin Bell, Alexa Vega, Scott Patterson, Costas Mandylor, Mark Rolston, Julie Benz, Meagan Good PRODUCTORA Twisted Pictures / Terror. Thriller / SINOPSIS: Hoffman (Costas Mandylor) es la última persona viva para heredar el legado de Jigsaw (Tobin Bell). Pero cuando su secreto se ve amenazado, Hoffman debe iniciar la caza para eliminar todos los cabos sueltos. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Quinta entrega (me ahorro la rima de momento) de la saga que nunca debió convertirse en tal. La primera parte me gustó bastante, tanto argumental como estéticamente, pero de ahí en adelante creo que ha prevalecido el (lícito) sentimiento de hacer dinero sobre la calidad real de las cuatro secuelas. Me parece sorprendente que una vez que Jigsaw (Puzzle o Tobin Bell, como queráis llamarlo) ha salido de la ecuación, esta morbosa colección de trampas sigue atrapando adeptos por todo el mundo. Si seguimos así posiblemente lleguemos en unos años a poder ver el desenlace final de la primera secuela con tres dígitos de la historia del cine (más o menos allá cuando se empiece a esclarecer la trama de Perdidos) y no será porque los guionistas se queden sin trampas que mostrar en su peculiar escaparate, sinó porque sus hijos quizás no quieran terminar la obra de sus padres por hastío.

A mi me atrae lo mismo que una clase magistral de cine de Eli Roth (vamos, un poco menos que nada).

The Fall. DIRECTOR Tarsem Singh GUIÓN Dan Gilroy, Nico Soultanakis, Tarsem Singh (Remake: Zako Heskija) MÚSICA Krishna Levy FOTOGRAFÍA Dan Hubbard REPARTO Lee Pace, Catinca Untaru, Justine Waddel, Julian Bleach, Robin Smith, Daniel Caltagirone, Leo Bill, Sean Gilder, Grant Brett Swamby, Marcus Wesley, Jeetu Verma PRODUCTORA Coproducción India-USA-GB / 2007: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor Película / Fantástico / SINOPSIS: Hollywood, en los años veinte. Un especialista de secuencias de acción es ingresado en un hospital tras una caída que lo deja sin poder andar. Allí encuentra el apoyo de Alexandria, una joven con un brazo roto con la que cierra una promesa: le va a contar la historia más maravillosa del mundo. El relato pronto sobrepasará todos los límites, trasladando la película a todos los confines del mundo... Remake de la película búlgara "Yo Ho Ho" (1981), de Zako Heskija. (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

Otra de mis favoritas de la semana. El amigo Tarsem Singh ya me dejó fascinado con la maravilla visual que supuso para mi La Celda, a pesar de que la protagonista fuera la inefable Jennifer López y de que la historia no acabase de enganchar demasiado. Este joven indio tiene una concepción estética que me deja siempre alucinado (el vídeo del temazo Losing my Religion de R.E.M es suyo). Esta nueva propuesta se estrenó en EEUU hace ya dos años y aquí en España algunos afortunados pudieron verla en el Festival de Sitges del 2007, donde se alzó con el galardón a la mejor película. La crítica ha dicho de ella que tras su cuidada estética se esconde un triste cuento con gran carga moral de impecable factura.

Tiene una pinta estupenda, además de parecerme algo tan radicalmente distinto a lo que podemos ver actualmente en una pantalla de cine, que creo que merece la pena invertir un poco de mi reducido tiempo libre en disfrutar a tope de mis sentidos con ella.

Una Novia Para Dos. DIRECTOR Howard Deutch GUIÓN Jordan Cahan MÚSICA John Debney FOTOGRAFÍA Jack N. Green REPARTO Dane Cook, Kate Hudson, Jason Biggs, Lizzy Caplan, Alec Baldwin PRODUCTORA Lionsgate / Comedia romántica / SINOPSIS: Tank (Dane Cook) es un joven especialista en seducir y, sobre todo, ofender a las mujeres, que se dedica a ser contratado por ex-novios. El asunto es quedar en una cita con su antigua pareja, y que el encuentro sea tan desastroso y la experiencia tan negativa que la mujer, desencantada, desee volver con su ex. Todo va bien hasta que el mejor amigo de Tank, Dustin (Jason Biggs), contrata sus servicios para recuperar a su ex; la "profesionalidad" del anti-gigoló brilla por su ausencia y se enamora perdidamente de la chica, Alexis (Kate Hudson), por lo que, en lugar de convertir la noche de la joven en la peor de su vida, intenta conquistarla... (FILMAFFINITY) -VER TRAILER-

El chico que sueña con tartas de manzana en ropa interior y el señor Smith de Mr.Brooks, se enamoran de la Penny Lane de mi adorada Casi Famosos. Para depejar mis escasas dudas sobre esta película he decidido perder unos minutos en ver el trailer, con lo que he comprobado que realmente es lo que parece: una "comedia romántica" llena de tópicos y situaciones embarazosas que acabará con ese final feliz tan irreal como ridículo. Solo iría a verla bajo coacción o a cambio de que Ben Affleck y Nicholas Cage dejaran el mundo del cine.

Y hasta aquí la entrega de la semana. La que viene nos llegará el espía más famoso del cine en otra de sus aventuras para salvar al mundo. Hasta entonces, buen cine.

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Escuchando: Judas Priest - Breaking the Law
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